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May 17, 2023

Sander Burger • Regisseur von Totem

GIFFONI 2023 „Wenn man ein Kind besetzt, besetzt man keinen Schauspieler. „Sie haben jemanden besetzt, der der Figur, die Sie sich vorgestellt haben, sehr nahe kommt“ von Davide Abbatescianni 20.07.2023 – Wir haben mit dem niederländischen Steuermann über seine Rolle gesprochen

GIFFONI 2023

„Wenn man ein Kind besetzt, besetzt man keinen Schauspieler. Sie haben jemanden besetzt, der der Figur, die Sie sich vorgestellt haben, sehr nahe kommt.“

von Davide Abbatescianni

20.07.2023 – Wir haben mit dem niederländischen Steuermann über sein neuestes Werk gesprochen, eine liebenswerte Geschichte über Familienliebe und Freundschaft zwischen der jungen Protagonistin und ihrem Totemtier, einem riesigen Stachelschwein

Cineuropa setzte sich mitSander Burger , Regisseur von Totem [+siehe auch: Interview: Sander Burgerfilm-Profil]. Während unseres Gesprächs sprachen wir über die Entstehung dieses neuesten Projekts, das sich um Ama dreht (Amani-Jean Philippe), eine zielstrebige junge Schwimmerin, die zusammen mit ihrem besten Freund Thijs (Ole van Hoogdalem ), bereitet sich auf die bevorstehenden Meisterschaften vor. Obwohl Ama bei senegalesischen Eltern in den Niederlanden aufgewachsen ist, identifiziert sie sich als Niederländerin und denkt nicht viel über ihre Herkunft nach. Als ihrer Familie plötzlich die Abschiebung droht und ihre Mutter und ihr jüngerer Bruder verhaftet werden, streift Ama auf der Suche nach ihrem Vater durch die Straßen Rotterdams und stößt dabei unerwartet auf ihr Totemtier, ein hübsches Riesenstachelschwein. Wir haben mit Burger im Vorfeld der geplanten Vorführung beim Giffoni Film Festival (20.-29. Juli), einem der größten Kinder- und Jugendfilmfestivals Europas, gesprochen.

Cineuropa: Wie haben Sie mit der Arbeit an Totem begonnen?Sander Burger: Die Idee hatte ich schon vor langer Zeit im Kopf. Eigentlich begann es als Dokumentarfilm. Ich lebte damals in Rotterdam und hatte diesen Artikel gelesen, in dem es hieß, dass in der Stadt 40.000 illegale Einwanderer lebten. Es ist eine Hafenstadt, also macht es Sinn, aber ich habe mich trotzdem gefragt: Wow, wo leben diese Leute? Wo arbeiten Sie? Ich begann zu recherchieren und es war natürlich ziemlich schwierig. Ich konnte die Leute nicht vor der Kamera zum Reden bringen. Aber ich habe viel mit ihnen gesprochen und herausgefunden, dass die Kinder illegaler Einwanderer genau wie in meinem Film zur Schule gehen dürfen. Und ich dachte, es wäre etwas, mit dem man arbeiten könnte, die Tatsache, dass man nicht hier sein darf, aber zur Schule gehen darf. Aus Datenschutzgründen funktionierte der Dokumentarfilm nicht, also begann ich darüber nachzudenken, wie ein Kind in Holland zur Schule geht, und die Geschichte entwickelte sich im Laufe der Zeit ziemlich weiter. Und ich liebe Stachelschweine wirklich, weil sie mit ihren schwarz-weißen Stacheln so „grafisch“ sind und weil dieses Tier ein sehr süßes Gesicht hat. Es ist eine sehr gute Kombination. Natürlich wäre das eine Fantasy-Märchen, also machen wir es ganz groß, damit für jeden klar ist, dass es sich nicht um ein echtes Stachelschwein handelt.

Warum haben Sie sich entschieden, sich auf eine Familie aus Senegal zu konzentrieren? Warum dieser spezielle Hintergrund? Ich wurde in der Elfenbeinküste geboren, mein Vater arbeitete dort. Ich bin dort nicht aufgewachsen, habe aber als Kind dort gelebt. Meine Eltern mochten Westafrika sehr, daher ist es ein großer Teil von mir. Ich fühle mich sehr verbunden, es war mein Geburtsort.

Sie haben sich also entschieden, ein Land aus dieser Region auszuwählen ... Ich wollte ein Land, in dem es keinen Krieg gibt, denn wenn man sich für ein Land wie Syrien entscheidet, sind die Menschen natürlich offener. Ich wollte unbedingt mit dem Thema Menschen arbeiten, die nicht aus Kriegsgebieten hierher kommen, sondern weil sie eine bessere Zukunft für ihre Kinder wollen. Schauen Sie sich an, was in Ihrem Land [der Interviewer ist Italiener, Anm. d. Red.] und überall in Europa passiert ... Es ist ein großes Problem, mit dem wir uns befassen müssen. Ich bin kein Prophet, ich habe keine Antworten, ich denke, es ist einfach wichtig, dass wir nie vergessen, dass wir über Menschen sprechen. Sobald man über Zahlen spricht, entmenschlicht man die Menschen ... Ich hätte mich dafür entscheiden können, einen Film für Erwachsene zu machen, aber ich wollte diese komplizierte Materie unbedingt Kindern zugänglich machen – und auch ihren Eltern.

Wie haben Sie Ama besetzt? Ich denke, das ist ein Klischee, das jeder Regisseur erzählt, wenn man mit Kindern arbeitet. Als Amani hereinkam – ihr Name war bereits ein Zufall – wusste ich, dass sie die Richtige war. Es war so offensichtlich: So wie sie sich präsentierte, fühlte sie sich wirklich wohl. Wir hatten uns bereits entschieden, mit sehr weiten Objektiven zu fotografieren, damit wir die Gebäude der Stadt wirklich sehen konnten, und wir mussten sehr nah an unserem Motiv sein. Für ausgebildete Schauspieler ist das schon schwierig; Für ein Kind ist es noch schwieriger. Die Kamera war ganz nah vor ihrem Gesicht. Während des Castings hatte ich diese Kamera bereits und habe sie etwa 20 cm von ihrem Gesicht entfernt aufgestellt. Wir haben sie gefilmt und sie hat nicht an die Kamera gedacht, sie war völlig natürlich ... Wenn man ein Kind besetzt, besetzt man keinen Schauspieler. Sie haben jemanden besetzt, der der Figur, die Sie sich vorgestellt haben, sehr nahe kommt. Es ist die Aufgabe der Regisseurin, ihnen die Geschichte verständlich zu machen und dafür zu sorgen, dass sie sich wohl fühlen, sodass sie sich völlig frei fühlt, alles zu tun, was sie tun muss! Ich hatte wirklich Glück, denn sie kam am zweiten Casting-Tag herein.

Wie viele Kinder haben Sie für die Rolle vorgesprochen? Ich habe während der Corona-Krise vorgesprochen, also haben wir viel per Video vorgesprochen und 150 Kinder gesehen. Dann habe ich eine Vorauswahl von etwa acht Kindern getroffen, und sie war eines davon.

Wie hat sich Ihr dokumentarischer Hintergrund auf die Entstehung des Films und Ihren Umgang mit Kindern am Set ausgewirkt? Jeder Dokumentarfilmer zielt auf den Kern ab – die Fakten, man möchte wahrheitsgetreues Material erhalten ... Das ist eine Sache. Dies ist kein Dokumentarfilm, aber wir haben viel mit diesem Kind [Ama] auf der Straße gedreht, wir mussten viel improvisieren ... Da hat es uns sehr geholfen, einen dokumentarischen Hintergrund zu haben. Und der DoP, mit dem ich zusammengearbeitet habe [Sal Kroonenberg ], ich habe viele Dokumentarfilme mit ihm gemacht, daher sind wir es sehr gewohnt, uns sehr schnell an Situationen anzupassen. Ich bin ein Geschichtenerzähler, manchmal ist es besser, Geschichten als Fiktion zu erzählen, manchmal als Dokumentation, manchmal füge ich sie zusammen ... Ich habe zum Beispiel eine Serie gemacht, in der ich Fiktion und Dokumentation kombiniert habe ... Was auch immer es wert ist, erzählt zu werden!

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